F-エフ-2話脚本:自分で作った道を行け
アニメ・F-エフ-は、六田登氏の漫画をアニメ化した作品。破天荒だが天才的なドライビングテクニックを持つ青年・赤木軍馬が、様々なドラマを経てレーサーとなり、数々の勝負を繰り広げていく姿を描く。
監督は真下耕一氏で、高屋敷氏はシリーズ構成・全話脚本を務める。
今回は、コンテ/演出が谷田部勝義氏、脚本が高屋敷英夫氏。
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- 今回の話:
衆院選に出馬予定の軍馬の父・総一郎は、軍馬が邪魔だと明言。
一方軍馬は、「サーキットじゃな、お前より速い奴はゴマンといるんだぜ」という聖(プロのレーサー)の言葉が気になり、筑波サーキットを訪れる。
そこで軍馬は、小規模レーシングチームを組んでいる純子・啓太・ヒロシと出会うも、他人の車を強奪して大爆走の上クラッシュ。純子に叱咤される。
後日、赤木家から本格的に追い出されることになった軍馬は、父に手荒な旅立ちの挨拶をする…
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http://makimogpfb2.hatenablog.com/archive/category/%23F-%E3%82%A8%E3%83%95-
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開幕、高屋敷氏の特徴の１つである、月の意味深なアップ・間がある。
挙げればキリがないが、空手バカ一代演出/コンテ、あしたのジョー2・蒼天航路脚本と比較。
アメリカから帰ってきた軍馬の異母兄弟・将馬と雄馬を迎えた夕食の席でも、軍馬は隣室で食事させられる。
隣室で食事をするのはアニメでのオリジナルで、軍馬の孤立が、より目立つようになっている。高屋敷氏は多くの作品で、孤独や、孤独救済を描く。ここでは、軍馬を慕う、赤木家の使用人・ユキが、軍馬の孤独を救済している。
また、食事シーンが、より強調されている。飯テロや食いしん坊描写も、高屋敷氏の大きな特徴。
新ど根性ガエル脚本、ルパン三世2nd演出/コンテ、カイジ2期脚本と比較。
この場面では、「食べ物」も孤独を癒す役割を持っている。
メンタルと食事の関連性を、高屋敷氏は多くの作品で強調している。
衆院選に出馬するため、軍馬の父・総一郎は、軍馬の存在そのものが邪魔だと明言し、軍馬の亡き母(総一郎の愛人)の事も悪く言う。
軍馬は、母の悪口は許せないとして、益々、父に反発する。
この直後、煙草を吸う総一郎の姿が、アニメでは追加されている。高屋敷氏の、煙草演出へのこだわりが感じられる。
カイジ2期・めぞん一刻脚本と比較。
心配したユキが軍馬の部屋を訪ねるが、軍馬の姿はなかった。
そこへ将馬が現れ、「軍馬が好きなのか？」とユキに尋ねる。
ユキの表情を見て、将馬は「好きなんだな…」と言う。
原作では、ユキに片思いする将馬が、ユキを犯してしまうのだが、そこをカットし、替わりに上記の台詞が追加された。これにより、将馬→ユキ→軍馬の関係が、原作より純愛気味になっている。
その頃軍馬は、いつもの如く改造トラクターで爆走していたが、転落。
夜空を見上げた軍馬は、聖の「サーキットじゃな、お前より速い奴はゴマンといるんだぜ」という言葉を思い出す。原作では、聖の言葉を思い出すのは自室。
太陽、月、星といった「天」を活躍させる、高屋敷氏の特徴が出ている。
後日、軍馬は筑波サーキットに赴き、小規模レーシングチームを組んでいる純子・啓太・ヒロシと出会う。彼等に口を挟む軍馬はうざがられ、スパナで殴られる。
気絶する軍馬だったが、啓太の「バカ」という言葉に反応。他のチームの車を強奪して啓太を追いかける。
最初は滅茶苦茶だったものの、軍馬は天賦の才で啓太をぶっちぎる。それを見た純子達は、軍馬の才能に戦慄する。
だが軍馬は、聖と、その恋人・ルイ子を見かけ、それに気を取られてクラッシュする。ここで聖が出るのは、アニメのオリジナル。聖と軍馬の縁を、より強調している。
サーキットを滅茶苦茶にした軍馬は、純子に「サイテーな男」と叱咤され、追い出されるのだった。
その後軍馬は、総一郎が勝手に、学校に退学届を出していたことを知って怒りを覚える。
軍馬はタモツ宅(主にシイタケ栽培をしている)を訪れ、その事を話す。状況や感情と、シイタケが連動しており、「物言わぬもの」に役割を与える高屋敷氏の特徴が出ている。ベルサイユのばらコンテ、めぞん一刻脚本と比較。
軍馬は、筑波サーキットで聖を見かけたことをタモツに話し(前述の通り、アニメオリジナル)、自分は家を出たらレーサーになると宣言。すると鳥が飛ぶ。
高屋敷氏の特徴である、出崎兄弟ゆずりの鳥演出が、ここでも出現。
ベルサイユのばらコンテ、太陽の使者鉄人28号・カイジ脚本と比較。
軍馬は、天才的なメカニックでもあるタモツを、自分の夢に誘うも、タモツは家の手伝い(農業)や資金難を理由に、無理だと言う。ここも、落ちていくシイタケに、高屋敷氏らしさが出ている。
そこで軍馬は、家を出て行く条件として、将馬に山を１つくれとふっかけるが却下される。
軍馬が部屋に戻ると、軍馬の荷物を片付けろと命じられた、とユキが泣いていた。
「お前ともお別れだな」と軍馬が言うと、ユキが抱きつく。
原作の「最後に、もう一度抱いてください」を削ったため、ユキと軍馬の関係も、告白すらしていないような純愛に変化している。
台詞を１つ減らし、表情で語らせるだけで、こうも純愛に変化させる、脚本・演出・作画の手腕に驚き。
また、こういった純愛路線は、高屋敷氏の他の作品にも表れており、同氏の好みなのかもしれない。忍者戦士飛影・めぞん一刻脚本と比較。
めぞん一刻では、原作の性的要素を削る替わりに、響子を想う五代の純粋さが強調されていた。
そして軍馬は、総一郎の後援者をもてなす宴席に、改造トラクターで突っ込む。
原作では、宴席の隣室でユキと交わり、ふすまを開けられても性交をやめずに見せつけるという展開。
当然放送できないので、アニメではこうなったが、代替案も驚きの展開。見事な改変だと思う。
軍馬は総一郎に対し、赤木軍馬という存在を忘れるなと啖呵を切る。アニメでは「よーくその目ん玉の中に焼き付けておくんだ！俺っていう人間がいることをな！」というオリジナル台詞が追加されている。
めぞん一刻脚本でも、「僕の目の中には、あなたしかいないんです」というオリジナル台詞があり、共通性が感じられる。
ルーツは、監督作忍者マン一平の、目玉を飛ばす、一平の忍術からかもしれない。
そして、軍馬のこの啖呵は、「自分とは何か」「どういう自分になるかは、自分で決めろ」という高屋敷氏のテーマと、よくマッチしている。このシーンのために全てを積み上げたような構成により、高屋敷氏の発するテーマが、色濃く表れている。
軍馬の啖呵を聞いた総一郎は、「覚えておこう」と冷静に受け止める。憎まれ役とはいえ、ここの総一郎はかっこよく描かれている。
蒼天航路脚本にて、どスケベプレイがカットされたため、曹操の血塗られた未来を予見する張譲が少しかっこよく見えるのと重なる。
高屋敷氏は、善悪のラインをはっきり引かないことが多い。
ここからの展開は、完全なるオリジナル。
軍馬は改造トラクターを駆って去り、ユキがそれを追いかける。ユキの姿に気付いた軍馬は、少し下を向いた後、色々な想いを断ち切るように、前を向いてユキを抜き去っていく。
ここの表情の作画も素晴らしいし、この追加展開も素晴らしい。
原作では、軍馬がユキに、一緒に来いと誘い、足手まといになりたくないからと、ユキがそれを断るのだが、アニメでは、ユキが一緒に行きたがり、軍馬がそれを振り切るように改変されている。
ここも、高屋敷氏が演出参加(最終回含む)した家なき子のテーマ「前へ進め」が適用されているように感じる。
軍馬に去られたユキは、軍馬の名を叫び、泣く。あしたのジョー1最終回で、旅立ってしまった丈の名を叫ぶサチ子に重なるものがある。高屋敷氏は、あしたのジョー1にて脚本(無記名)、制作進行、演出や脚本の手伝いをしているので、その経験を生かしたかもしれない。
そして、「前へ進む」と決めたキャラが「男の顔」に豹変するのも、高屋敷氏の得意とするところ。
家なき子演出、カイジ・DAYS脚本と比較。
「前だ、もっと前に行くんだ」(アニメオリジナル)と、「勝負の大海へ漕ぎ出す」決意を固めるカイジは、ここの軍馬の魂を継いでいると言える。
- まとめ
「自分という存在を知らしめる」軍馬の荒ぶる魂を描くことで、高屋敷氏のテーマであるところの、「自分とは何か」「どういう自分になるかは、自分で決めろ」が如実に表れている。これを直球で投げるために、あらゆる要素を積み上げている手腕も、見事という他ない。
めぞん一刻(最終シリーズ構成・脚本)でも大変だったと思うが、本作も、放送できない、原作の性的描写を削らねばならない。
その代替案が、ことごとく素晴らしくはまっている。特にラストの、上京シーンの追加は脱帽。
ユキに加え、タモツも見送る展開も良い。
原作では倫理を破壊(隣室で性交)し、アニメでは家を破壊(トラクターで突入)することで、軍馬は、自分を孤独に追い込むものを破壊する。
自分の存在が抹消されるということは、生命の危機であると同時に、ある意味、死よりも恐ろしい事である。軍馬は、本能的にそれを察知し、抗ったと言える。
そして、前述の通り、家なき子から来ている「前へ進め」というテーマ。1話に続き、2話でも強烈に出している。家での孤独を和らげてくれたユキへの想いを断ち切り、前を向く軍馬は、まさに家なき子で出てきた格言「男はいつか１人で生きていくもの」を地で行っている(まだまだ、色々やらかすのだが)。
あと、ちょっとした追加や削除なのに、原作と大きく異なってきたり、高屋敷氏の出したいテーマが強烈に出たりしている点も驚異的。これは、何回か書いているが、原作通りなのにアニメスタッフの個性やテーマが滲み出る、じゃりン子チエの脚本経験が生きていると思う。
原作の、性的な人間関係を、わずかな台詞の削除・追加だけで、あっという間に純愛関係に変えてしまった手腕も恐ろしいものがある。賛否はどうあれ、あまりの手腕の見事さに敬服する。
また、アニメのオリジナル展開として、一瞬だけ聖を登場させたことが、軍馬の「レーサーになる」という夢を後押しする結果となっている。これも、少しの改変で絶大な効果をもたらしている。
とにかく本作は、高屋敷氏の「脚本家」としての手腕が爆発していることに、驚かされっぱなし。それでいて、演出の経験も存分に生かされている。本作は、高屋敷氏の色々な作品を追って来てよかったと、つくづく思える作品で、益々目が放せない。
F-エフ-1話脚本:「前に行く」男
アニメ・F-エフ-は、六田登氏の漫画をアニメ化した作品。破天荒だが天才的なドライビングテクニックを持つ青年・赤木軍馬が、様々なドラマを経てレーサーとなり、数々の熱い勝負を繰り広げていく姿を描く。
監督は真下耕一氏で、高屋敷氏はシリーズ構成・全話脚本を務める。
今回は、コンテが真下耕一監督、演出が石山貴明氏、脚本が高屋敷英夫氏。
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- 今回の話:
群馬県の大富豪・赤木総一郎の愛人(故人)の息子、赤木軍馬は、天才的なメカニックの腕を持つ親友・タモツにより改造されたトラクターを乗り回し、様々な車をぶっちぎる日々。
そんなある日、軍馬はBMWを駆るレーサー・聖に出会い敗北。
後日、偶然にも聖に再会した軍馬は、タモツがチューンアップしたスターレットで、再び彼に挑むのだった。
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OP開始時、「つよさ…」「よわさ…」「はかなさ…」「じぶん…らしさ…」という、意味深な文字が浮かぶ。
高屋敷氏の発するテーマに、「自分とは何か」「どういう自分になるかは、自分で決めろ」というものがあり、それがもろに表れている。また、同氏が脚本参加した、あしたのジョー2のサブタイトル法則である、「必ず“…”を入れる」を適用している。
開幕に、意味深な太陽と花の描写がある。高屋敷氏の特徴として、「自然の活躍」があり、それは演出作・脚本作両方で確認できる。家なき子演出、めぞん一刻脚本と比較。
続いて、よそ者達の乗るカマロ(車種名)の登場時に鳥が飛ぶ。長年一緒に仕事した出崎兄弟ゆずりの鳥演出は、高屋敷氏の演出・脚本作ともに頻出。ベルサイユのばらコンテ、空手バカ一代演出/コンテ、カイジ脚本と比較。
改造トラクターに乗る軍馬と、軍馬の親友のタモツは、カマロに乗る青年達に煽られる。その際、軍馬はバカにされて煙草を鼻に突っ込まれる。この、煙草のくだりはアニメのオリジナルで、煙草演出を強調する高屋敷氏の個性が見られる。太陽の使者鉄人28号脚本と比較。
バカにしたお礼とばかりに、軍馬は超絶なドライビングテクニック(ちなみに無免許)で改造トラクターを駆り、カマロをぶっちぎるが、自分達も転倒して、肥溜めにはまってしまうのだった。ここのカーアクションの作画は超絶。
その後も軍馬は懲りもせず、女の子達(原作ではソープ嬢達)をトラクターに乗せて夜の街を爆走する。
当然、軍馬は警察に咎められるわけであるが、地元の大富豪である父・総一郎の権限で放免となる。
その後、総一郎は1人囲碁を打ちながら、軍馬や、亡き軍馬の母(総一郎の愛人)のことをなじり、軍馬はそれに激しく反発する。
蒼天航路脚本では、曹操が父と仲良く囲碁を打つ場面があり、まるで作品を越えて赤木父子が救済されたような感慨がある。演出も、重なるものがある。
総一郎は軍馬を、自分の「出来の悪いイミテーション」のようだと吐き捨て、父子の溝は更に深まる。
軍馬は鬱憤を晴らすように、今度はタモツをトラクターに乗せて暴走、154台の車を抜く。タモツが「どこに行くんだ」と尋ねると、軍馬は「前だ。前に行くんだ」と答える。これはアニメでの追加台詞。高屋敷氏は、カイジ脚本でも、「死んだみんなのためにも…前だ！もっと前に行くんだ」というモノローグを追加しており、演出参加した家なき子のテーマの1つ、「前へ進め」への強い思い入れが窺える。
軍馬の爆走が止まらぬ中、1台のBMWが勝負を挑んで来る。運転するのは、プロのレーサー、聖であった。原作と違い、恋人のルイ子も乗っており、彼女はタバコに火をつける。ここも高屋敷氏の、煙草へのこだわりが感じられる。あしたのジョー2脚本と比較。
結局、軍馬達はプロである聖のBMWに敗北し、川に転落してしまう。
後日、軍馬はタモツの家を訪ねる。その際、軍馬は鶏から卵を奪って食べる。ほぼ原作通りの場面だが、はだしのゲン2脚本にて、原爆ドームに巣を作った鳥の卵を、ゲン達が食べる場面に重なる。
軍馬は納屋にて、タモツが知り合いからチューンアップを頼まれていたスターレットを見つける。慌てるタモツであったが、「友達だよな」と迫る軍馬に参って、運転を許してしまう。発進するスターレットの演出が、元祖天才バカボンの高屋敷氏演出/コンテに重なる。かなりのシンクロで、驚いた。こういった奇跡が起こり続けるのが面白い。
改造スターレットで爆走する軍馬であったが、偶然にも聖のBMWと再会。すぐに聖を追いかける。タモツは、軍馬の動体視力や状況把握能力に驚愕する。原作通りだが、アカギ脚本にて、アカギの才に驚愕する南郷と重なる。構成の組み立て方に共通性があるためか。
改造スターレットをもってしても、聖のBMWとはスペック差があったのだが、軍馬はとんでもないショートカットをして、聖に追い付く。
聖も聖で熱くなり、ルイ子に「相手はまだ子供よ」とたしなめられる。
こういった「男の無邪気さ」の描写は、高屋敷氏の得意とするところ。
車体をぶつけながら煽ってくる聖に対し、軍馬は自分の服を、聖の車に向かって投げつけ、運転を妨害する。原作では、更にとんでもない(放送できない)行為もする。脱衣や裸は、アイデンティティーの如何を絡めて、高屋敷氏の演出や脚本で強調される(カイジ然り)。ここでも、かなり強調されている。
脱ぐものがなくなって全裸の軍馬は、アメリカから帰国した軍馬の異母兄弟、将馬・雄馬と、総一郎を乗せた車とすれ違う。総一郎は、更に怒りを募らせるが、温厚な雄馬は、軍馬を「元気そう」と評す。この場面は、どこか出崎演出的で、出崎兄弟と縁深い高屋敷氏が脚本であるのは劇的。
結局の所、スターレットはガードレールに激突、勝負は終わる。アニメのオリジナルで、聖の背後に夕陽が映る。太陽や月の意味深な「活躍」は、高屋敷氏の作品には頻出。元祖天才バカボン演出/コンテ、ベルサイユのばらコンテ、あしたのジョー2脚本と比較。
車を降りても聖と軍馬は衝突。軍馬は聖に殴りかかるも返り討ちにあい、吹っ飛ばされる。聖は「サーキットじゃな、お前より速いやつは五万といるんだぜ」と言い残し、去る。この台詞は、終盤のアニメオリジナルでの場面で非常に重要になってくる台詞らしいので、覚えておきたい。
ちなみに聖は、どことなく雰囲気が「あしたのジョー」のホセや力石に似ている。高屋敷氏は脚本で、あしたのジョー(特に2)に深く関わっており(2の最終回含む)、なかなか運命的なものを感じる。
全裸でボロボロになるも、軍馬は闘争心を高め、前を見据えるのだった。
同じく全裸でボロボロでも、絶対に諦めないカイジと比較。
「守るものがない」裸状態での試練は、高屋敷氏の演出・脚本作で、よく強調される。
- まとめ
1話からして、高屋敷氏の全力投球を感じ、圧倒される。
特にOPの「じぶん…らしさ…」という言葉は、「自分とは何か」という、高屋敷氏がよく出すテーマを直球で投げており、驚く。
今回も、天や自然といった「物言わぬもの」の活躍が目立つ。冒頭から花や鳥が活躍し、最後も太陽が映える。こういった、「演出でも脚本でも、やる事が同じ」という不思議な現象は、戦慄すら覚える。
序盤は、改造トラクターでカマロの鼻をあかすなど、痛快な展開を見せるが、軍馬の冷たい家族関係もクローズアップされる。「孤独」、「孤独救済」は、高屋敷氏が重点を置いている事の1つ。冷たい家庭で孤立する軍馬のフラストレーションや影が、時折顔を見せるように構成されている。
軍馬の孤独描写は、タモツに何回も言う、「オレとお前は友達だよな」という台詞の強調にも表れている。家族の中で孤立する軍馬にとって、タモツやユキ(軍馬を慕う、赤木家の使用人)は命綱とも言うべき存在であることの、うまい表現になっているし、高屋敷氏らしい強調だと思う。
そして、オリジナルで追加された「前だ。前に行くんだ」という台詞。前述の通り、カイジ脚本での追加モノローグである「前だ。もっと前に行くんだ」と重なるのが本当に感慨深いし、演出参加した(最終回含む)、家なき子の「前へ進め」は、高屋敷氏自身が、非常に大切にしているテーマなのだと感じられる。
ライバルである聖については、あしたのジョー2脚本で培った経験をフルに生かしていると考えられる。軍馬とカイジに重なるものがあるように、聖もまた、丈のライバルであるホセや力石に重なるものがある。その「重なり」は、高屋敷氏が自身の仕事に、持てる経験を、常に全力で注ぎ込んでいるために発生するのではないだろうか。
本作は、1話あたりの密度が濃く、原作消費スピードも速い。それでいて、効果的な追加シーンもある。これは、長い原作を超圧縮する必要があった、1980年版鉄腕アトムの脚本経験が生かされているように思える。この脚本技術は、約100ページを1話に圧縮するような事もある、カイジの脚本にも生かされており、そういう面でも繋がりが見られて面白い。
本作は、シリーズ構成かつ全話脚本ということで、高屋敷氏が発するテーマやメッセージは非常に濃い。当時の高屋敷氏の集大成とも言えるかもしれず、これからも、じっくりと取り組みたい。
